一器一物 皆是千年文明的呼吸

  ②乾隆款矾红龙纹天鸡高足盖碗（沈阳故宫博物院藏）。③乾隆款金瓯永固杯（故宫博物院藏）。④光绪款粉彩百蝶瓶（沈阳故宫博物院藏）。⑤乾隆款粉彩金地瓷轮（沈阳故宫博物院藏）。⑥掐丝搪瓷兽面出戟双耳四足盖炉（沈阳故宫博物院藏）。

  今春，一场匠心独运的美学盛宴引来很多寻春打卡游客——正在成都博物馆举办的“礼蕴六合 和合致美——文物里的东方日子美学展”，会聚来自故宫博物院、沈阳故宫博物院等组织的数百件展品，为市民游客铺打开 一场东方美学华章。这也是两大故宫博物院瑰宝在成都可贵的一次联袂露脸。

  本次展览一起将修建、园林与展陈交融，奇妙地将东方礼仪与文人雅趣的美学头绪贯穿其间。经过“读取·绮梦”“镜像·万千”“共振·时空”三大主题华章，营建对话空间，为观众奏出了一曲悠远而新颖的美学交响乐。

  故宫博物院收藏的乾隆款金瓯永固杯，以耀眼之姿占有“C位”。杯身錾刻“金瓯永固”4个篆字，珍珠与红、蓝宝石装点其间，夔龙耳与象足的规划，显示出鼎器的严肃与威严。

  展览履行策展人童思思介绍，此杯是清宫元旦开笔典礼的御用礼器。新年伊始，皇帝用它盛装屠苏酒，挥毫祈愿安居乐业、江山永固。因而，这件文物也被称为“天下第一许愿杯”。

  青玉交龙纽“皇帝之宝”，是乾隆皇帝钦定的“盛京十宝”之一，仅在严重前史时间才会被钤盖运用。印纽上，青龙目光如炬，绘声绘色。

  一旁的缂丝彩云蝠金龙纹男夹龙袍，极尽华美，表现了皇权的登峰造极。此件龙袍以明黄缎为底，遍及十二章纹——日、月、星斗、山龙、华虫等纹样。海水江崖纹在下摆飞跃，彩蝠口衔寿字，金龙腾云驾雾，画面绘声绘色。

  沈阳故宫博物院所藏的掐丝搪瓷鹤式蜡台与掐丝搪瓷象驮宝瓶，完美地展现了清代宫殿文物的精深工艺。

  白鹤身姿细长，金丝茸毛熠熠生辉，喙衔绿荷蜡台，足踏蓝白波浪石座，灵芝纹装点其间。

  鎏金象身披搪瓷横纹，驮着八角葫芦宝瓶，瓶上嵌有“大吉”二字，并悬挂磬与鱼饰，标志“吉庆有余”和“和平有象”。

  在瓷器展区，茶叶末釉绶带耳葫芦瓶寂静如九秋霜叶，冬青釉锥把瓶如截取晴空一片，绿郎窑罐则将春日的活力凝集于方寸之间。这些瓷器或素雅如诗，或秾丽如画。

  在清宫舆服展区，玉兰飞蝶氅衣高雅似月下幽兰，五爪金龙暴露帝王威仪，百蝶衣以蝶影翩跹寄寓期颐之愿，“喜”字戏服以金线织就宫殿日子。

  展厅一角，策展团队匠心独运地经过清代宫殿画师制作的《雍正十二美人图》展板，生动再现了清代宫殿日子场景。画中的博古架上，陈设着汝窑水仙盆、霁蓝釉盘等瓷器精品，折射出清人对博古审美风气的追慕。

  在这里，瓷器与书画艺术交相辉映，宫殿雅玩与文人美学相辅相成，仔细观赏“读取”，东方绮梦恍若在眼前。

  展览第二华章“镜像·万千”，观众将沉浸于东方美学的深邃与古人对六合年月的洞悉、对国际人间的哲思中。本单元以器物为媒，经过古代女子配饰、文房雅玩、岁时礼器等展品，展现了真假相生的东方美学境地。

  展厅中心展出的清代女子配饰，是审美与实用功能的完美结合，散发着共同的魅力。

  其间，凤穿牡丹点翠头面尤为有目共睹。其以翠鸟茸毛铺就的湛蓝为底色，金丝勾勒出凤凰展翅、牡丹盛放的富丽图画，尽显节日庆典的极致豪华。

  清朝末代皇后婉容曾佩戴过的穿珍珠石榴簪相同令人惊叹。簪体满嵌珍珠，红宝石雕刻的石榴籽与翡翠叶片交相辉映，灿烂耀眼。

  一件料石牡丹头花，以珊瑚雕刻花瓣，绿料石为叶，银镀金为托底，花间休息着一只料器蝴蝶。和风轻拂时，蝶翼似在摇曳生姿，令人拍案叫绝。

  通明搪瓷把镜的镜身，以湛蓝搪瓷为底，粉、红、黄三色串枝花卉如春光盈枝，绚丽多姿。反面以绿锦纹搪瓷为地，团寿纹与5只蝙蝠共舞，涵义“五福捧寿”。镜托处绿染牙雕蝙蝠倒悬，口衔“万”字，下缀红染牙花瓣，标志“福寿万年”。

  光绪款粉彩百蝶瓶，以其共同的装修有目共睹。瓶身绘稀有十只姿势各异的蝴蝶，粉彩色泽明媚，层次分明。以“蝴”谐音“福”，蝶纹涵义“长命”，百蝶齐聚更显示“福寿双全”的夸姣愿望。

  展柜一角，来自沈阳故宫博物院的画卷型文具盒有目共睹。盒身仿古籍卷轴，内可收纳经文或翰墨。清代文人常携此类雅物，焚香展卷，以清澈之心体悟“物我合一”。

  此外，嵌铜丝狮纽铜盖炉、彩蝶花盂等案头清玩，以其温润的釉色和精巧的纹饰，无声地诠释着“雅物养性”的传统理念。历代名人书画，更是对这一传统进行了生动演绎。

  展柜另一侧，来自沈阳故宫博物院的碧玉圆雕螭纽是彝是训方图书印章，印纽螭龙盘曲仰首，篆书刀法流通。印文取《尚书》中“以古为训”之意，既是文人信物，亦是修身告诫。

  饶有意趣的是，博物馆收藏的一尊寿山石孔明像陈设于本单元展区的入口处。诸葛亮手持羽扇，神态寂静。诸葛亮《诫子书》中“非恬淡无以明志，非安静无以致远”，恰如对古人寻求清心致德境地的点睛之笔。

  与文玩清供包含的虚静意境不同，古人的日子用器则承载着对福寿健康的长久祈愿。

  沈阳故宫博物院收藏的黄地粉彩梅鹊纹碗，是同治皇帝大婚时特制的珍品。碗身绘有喜鹊休息于梅花枝头的图画，奇妙地涵义“喜上眉梢”，金彩勾勒的边际更显示出皇家气度。

  与之相映成趣的豆彩花卉盘，以堆叠的寿桃图画，传递出长命的夸姣意象，折射出宫殿对祥瑞之物的极致寻求。

  “在川知乐”款彩色鱼藻盘则另辟蹊径，盘内7尾红鱼嬉游于莲藻之间，外壁五鱼同向而驰，釉下蓝彩晕染若水波影子。底款“在川知乐”化用庄子“鱼乐之辩”，将器物之趣升华为哲思之辩。

  从凤穿牡丹点翠的灿烂到文房清玩的幽微，从礼器纹饰的吉庆到奇石雅赏的玄远，清代器物不仅是工艺的镜像，更是东方美学的凝练。

  “它们以形写神，以物载道，在真假交织间勾勒出古人的精神国际。一器一物，皆是千年文明的呼吸；一纹一饰，俱为东方哲思的脉动。”童思思介绍。

  在“共振·时空”华章中，艺术家夏航与前史文物打开跨过千年的对话。经过榫卯、拼插等传统工艺的现代表达，夏航将严寒的金属赋予生命，让观众在前史与未来的共振中，接触民间传统文明的簇新魂灵。

  《燕尾》以蝴蝶为创意，用刚硬的原料诠释轻盈的动态——蝶翼的每一次打开，都似挣脱固有轨道的瞬间，坠入混沌与重生交织的现代国际。

  夏航以精细焊接技能，将金属碎片化为翩跹的蝶群，既暗喻工业社会的碎片化生存，又寄予对自在与重生的巴望。蝴蝶振翅的片刻，是传统工艺与现代美学的共振，亦是前史基因在今世艺术中的“破茧”。

  著作《梦境之弦》则出现了真假交织的形状。上万枚金属零件，经过榫卯结构咬合，编织出一张巨大而精细的网，将观者引进一场永无止境的梦境之旅。

  夏航说：“这些碎片化的衔接，既了解又生疏，既实际又虚幻。”著作以机械的理性构建理性的模糊，让观众在冷峻的金属光泽中，窥见本身存在的藐小与永久。

  坐落博物馆蜀派园林池沼间的著作《云之上》，以中国传统仙鹤为原型，用现代金属拼插工艺重构古典意象。鹤颈的弧度、羽翼的层次，皆以精细核算出现适意之美——既有“晴空一鹤排云上”的孤高，又有“鹤鸣于九皋”的群聚调和。鹤群腾空之姿，既是民间传统文明的升维表达，亦是对天人合一境地的今世诠释。

  值得一提的是，本次展览匠心独运地将文物展现与园林景观相交融，营建出独具匠心的西蜀园林风格。经过运用借景、隔景等传统园林造景方法，观众在展厅表里散步时，不仅能欣赏到宝贵的文物与现代艺术品，还能充沛领会宛如天成的园林之美。

  “在这里，前史不再是凝结的标本，而是活动的基因；艺术不仅是视觉的盛宴，更是心灵的共振。”童思思表明。（四川日报全媒体记者 张斌）

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